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viernes, 27 de julio del 2007 a las 21:35
Las vanguardias 1
viernes, 27 de julio del 2007 a las 21:32
La vanguardia del 40. El café Rubí. Hacia 1943-en plena guerra mundial- un grupo de jóvenes plásticos y poetassolían reunirse para discutir los grandes problemas del arte contemporáneo en las mesas del viejo café Rubí, de Plaza Once, sus charlas de entonces polarizaban adhesiones y rechazos más o menos unánimes, a cierto cansancio por el barroco abstracto de Kandisky, por ejemplo, le correspondía como contrapartida una admiración profunda por las soluciones plásticas que en ese momento proponíael constructivismo ruso, y en especial por la obra de Malevitch o por el arteespacialista y el cientismo anticipatorio de Naum Gabo, les interesaba por demás la lección racionalista del grupo holandés Stijl y lo entrevisto desde este lugar del mundo, ( para los mas jóvenes, habituados al Internet, no podrán imaginar lo difícil que era en esa época , tener estas informaciones , llegadas desde la lejana Europa, seguramente por quienes tenían la posibilidad de viajar y los librosde arte que corrían de mano en mano , eran los únicos mediodisponibles .) se miraba la escasa información de creadores como Vantongerloo y Van doesburg - el primero en establecer hacia 1930 la distinción teórica entre arte abstracto y arte concreto- y no disimulaban su enérgico rechazo frente al subjetivismo expresionista y el automatismo surrealista- como el de Paul Klee-aunque la poesía de muchos ellos arrastrara no pocas piezas de esta fecunda cantera surrealista. Les interesaba el Neruda de Residencia en la tierra, pero le anteponían sobre todo las imágenes creacionistas del Huidobro de Horizon Carré , o el trasfondo trágico y perturbador de César Vallejo de Trilce y poemas humanos .Por encima de discrepancias más o menos tumultuosas los aglutinaban algunas premisas esenciales, que ellos adoptaban como verdaderos artículos de fe frente a los fariseos de turno; entre ellas la idea de que el objeto estético debía dejar de "expresar" o de "significar" a la naturaleza, para imponer su propia sustancia, y puestos a elegir entre un arte como comunicador de existencias, elegían la tercera vía del arte como pura comunicación formal del arte- semánticamente entendido- como un sistema de signos que se designan a si mismos y que constituyen su propia realidad ontológica. Los aglutinaba asimismo , una convicción central que predicaba ,que la misión de los artistas latinoamericanos no consistía en repetir disciplinadamente los ciclos técnicos y estéticos del arte europeo, sino en producir un arte nuevo radicalmente autónomo y esencialmente inventivo, reconocible a simple vista por la tajante autarquía de su personalidad inédita y no-epigonal. Algunos artistas de los que hablamos, fueron artistas madi, perceptistas y Concretos, entre ellos ; Kosice, Arden Quin, Rothfuss, Bay, Laañ, Blasco, Uriccio, Lozza, Hlito, Iomni, Maldonado, Molemberg, Prati, Soza, etc. La aparición de Arturo. Ya en 1942 el uruguayo Rhod Rothluss se había apartado de las sólidas recetas del universalismo constructivo de Torres García, para incursionar en los novedosos planteos del marco irregular , que fracturaba con vigorosa elocuencia la continuidad ilusionista y las convecciones estructurales del cuadro clásico, pero puede afirmarse que la historia oficial comienza recién en el verano de 1944, con la aparición del único número Arturo, revista de artes abstractas, cuya redacción integran Carmelo Arden Quin , Rlod Rothluss, Gyula Kosice y Edgar Baley., La cubierta de Arturo presentaba un taco original de Tomás Maldonado, ejecutado dentro de una concepción marcadamente automatista , y la revista- verdadera síntesis de los logros obtenidos por los jóvenes artistas y de sus devociones más o menos centrales- ofrecía las colaboraciones de Joaquín Torres García, Vicente Huidobro, Murillo Méndez y Vieira Da Silva, junto con viñetas de Lidy Maldonado y las reproducciones de Rofhluss, Augusto Torres. Kandisky y Piet Mondrian. Arturo se oponía al surrealismo y al orinismo, y postulaba el reinado de la imagen pura ,sin ningún determinismo, ni justificación exterior a ella misma. " el arte abstracto-se afirmaba- englobaba como relación de un todo, asegurará la armonía de lo polidimensional sin necesidad de adaptaciones psíquicas". Los animadores de este primer núcleo-verdadero germen de la vanguardia Racionalista del 40- se proponía superar las variables estéticas del cubismo, del expresionismo y del surrealismo, en pos una nueva dimensión creativa que se fundara en conceptos netamente invencionistas y en la posibilidad complementaria de crear una nueva realidad artística ubicada por encima de cualquier tipo de "figuración" o0bjetiva o subjetiva . Un arte en suma representativo que había cultivado la vanguardia europea desde los umbrales del siglo. La propuesta global de los integrantes de Arturo implicaba por cierto, algunas variables personales, la ruptura del marco cuya necesidad defendía Rothfuss en un articulo teórico decisivo; las formas articuladas de Kosice , como la liberación definitiva de los volúmenes , y las superficies estéticas de la plástica académica, la imagen conceptual pura de Bayley, etc, Rotfhuss sostenía, en apoyo de la estructuración del marco como elemento compositivo, que " una pintura debe ser algo que empiece y termine en ella misma", y poco más tarde Kosice sintetizaría la actitud de búsqueda de la nueva tendencia al representar con su famoso Royi , uno de los primeros modelos de escultura móvil que exigía (o incitaba) la participación activa del espectador. En enero del año siguiente la plaqueta Invención 1945, Kosice, aporta una nueva flexión al movimiento iniciado por Arturo. Se publican allí las explicaciones teóricas que precisan los grandes objetivos y la "actitud" de la nueva tendencia , entre ellos la idea capital de una estética invensionista, en plena armonía con la vida, y como complemento se exhiben las esculturas móviles y articuladas del autor, para muchos un precursor del arte cinético. Las primeras exposiciones. Ocho meses después en octubre de 1945, se realiza en la casa de Enrique Pichon Riviers la primera exposición de "Arte Concreto-Invención" , en la que participan ; Rothfuss, Esteban Eitler, Kosice, Valdo Wellington, Arden Quin , Juan Carlos Paz, etc, y en la que se muestran algunas de las primeras obras de la vanguardia rioplatense en los terrenos de la música la pintura y la escultura. En diciembre de ese mismo año tiene lugar, en casa de la fotógrafa Grete Stern , ( una ex Bauhaus) la exposición del movimiento de Arte Concreto-Invención, en la que participan- en un verdadero despliegue interdisciplinario y sintetizador; Elizabeth Steiner, Raimundo Rassas Pet, Arden Quin, Rodh Rotfhuss y Alexandre Havas en pintura y Dibujo, ; Ricardo Humbert en arquitectura y urbanismo, Grete Stern en Fotografía ; Valdo Wellington, Dieudoné Costes , Slyam-Jofffe Léeme, Edgard Baley, Arden Quin y Koice en literatura; Karel Haba, Rodolfo Arizaga, Esteban Eiteher, Lily Saslavky, Dario Sorin, Martín Fucha, German Erhardt, Simón Zlótnik y Alejandro Barletta en música y Renata Schottelius en danza. Los asombrados espectadores que habían sido transportados hasta Ramos Mejia en las trepidantes "bañaderas" de entonces, ( colectivos sin techo) , pudieron apreciar allí los retoños del nuevo arte y asistir por primera vez a un espectáculo integral de "música y danza elementarista" . Pero tras el fervor también eran evidentes algunos gérmenes de disentimiento teórico que harían eclosión poco mas tarde.
Museo manoblanca
domingo, 01 de julio del 2007 a las 00:36
en el museo manoblanca, comenzamos desarrollando el primer mural digital sobre la obra de Homero manzi.
